Arte del Budismo Zen

Resumen de la exposición

Desde el comienzo de la pintura japonesa, los artistas japoneses han buscado inspiración en el continente asiático, especialmente en China. Esta exposición muestra obras raras e históricamente importantes que ilustran este intercambio visual.

La influencia continental es visible en las primeras pinturas de Japón: murales de tumbas de los siglos VI y VII. En el período Heian (794-1185), las pinturas fueron importadas directamente de China, particularmente obras budistas traídas (para uso en rituales esotéricos) por monjes que estudiaron en el continente, como Kūkai (774-835) y Saichö (767- 822). Para entonces, el término kara-e , o "pintura china", se había utilizado para distinguir una tradición separada en Japón del yamato-e , literalmente "pintura japonesa (estilo)".

Los estilos recién llegados inmediatamente evolucionaron en tradiciones japonesas distintivas, con sus propios principios estéticos. El mundo del arte japonés experimentó revoluciones periódicas a medida que las nuevas escuelas de pintura en China continuaron sirviendo como nuevas fuentes de inspiración. El siglo XV marcó una de las más importantes de estas revoluciones, cuando el monje-pintor Sesshū (1420-1506) y su estudiante Shūgetsu (c. 1427-c. 1510) pudieron viajar como embajadores del gobierno en China, donde un siglo de la invasión mongola había llegado a su fin recientemente.  

Al llegar a la ciudad portuaria de Ningbo, durante siglos la fuente de las pinturas budistas chinas con destino a Japón, Sesshü y Shugetsu fueron expuestos a los nuevos estilos populares de la pintura china. La nueva dinastía china nativa, los Ming (1368-1644), había instituido un renacimiento de estilos anteriores de pintura de la corte, particularmente en la escuela Zhe que, privilegiada con mecenazgo oficial, dominaba el mundo de la pintura china. Sesshū y Shūgetsu llevaron los estilos de pintura Ming a Japón, estableciendo un nuevo estándar para la pintura de paisaje que definió las escuelas de pintura oficiales como el Kano y el Unkoku incluso en el período moderno temprano. A la vista, por primera vez en más de una década, se encuentra un paisaje de Shūgetsu en formato de rollo manual, una de las pinturas más raras de la Academia de Arte de Japon.

A mediados del siglo XVII, justo cuando se estaba estableciendo el shogunato Tokugawa (1615-1868) en Edo (Tokio moderno), los Ming colapsaron, cuando los invasores manchúes del noreste tomaron el control de la nación. Muchos chinos huyeron de su patria devastada por la guerra, particularmente un grupo de monjes zen Linji (Rinzai japonés) de la provincia sureña de Fujian, un semillero de la resistencia leal de Ming. Altamente alfabetizados y entrenados en las artes, estos monjes desembarcaron en Nagasaki. Eventualmente se les permitió establecer el templo de Manpukuji en Uji, cerca de Kioto, donde promovieron una marca de budismo conocida como la secta Öbaku. A medida que el shogunato Edo cerró sus fronteras, estos monjes chinos fueron una de las pocas conexiones que los artistas japoneses tuvieron con el mundo exterior. Los monjes Öbaku trajeron consigo nuevos estilos chinos de pintura y caligrafía, así como pinturas reales, notablemente de la tradición de la escuela Wu codificada por Wen Zhengming (1470-1559) y sus estudiantes. El monumental handscroll Clearing After Snowfall Along the River, tradicionalmente atribuido al siglo VIII pero casi seguramente realizado por un artista en el círculo de Wen Zhengming, es una de las pinturas más importantes de la exposición histórica.

A través de la influencia de los monjes Öbaku y otros pintores chinos en Nagasaki, se desarrolló un estilo distintivo de la pintura china a menudo llamado "escuela de Nagasaki", mientras que la influencia persistente de los estilos chinos anteriores introducidos por Sesshü, Shugetsu y otros también permaneció omnipresente.

Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX surgió otra tradición china que transformaría una vez más el mundo del arte japonés: la pintura literaria (bunjinga), a veces conocida como la Tradición del Sur (nanga). Desarrollado por primera vez en China por teóricos como Dong Qichang (1555-1636), esta tradición enfatizaba la pintura erudita-académica que servía principalmente como un medio para el autocultivo, en oposición a la pintura de artistas profesionales que se hacía con fines de lucro. Los defensores japoneses de la pintura literaria como Nakabayashi Chikutō (1776-1853) y su estudiante Okura Ryūzan (1784-1850) criticaron la calidad profesional de las pinturas de la escuela Nagasaki, y propusieron adherirse al ideal erudito de la pintura para la expresión personal del interior personaje, hecho por un círculo élite de sofisticados altamente educados.


Una de las ocho vistas de los ros Xiao y Xiang

Una de las ocho vistas de los ríos Xiao y Xiang 1788. Tani Buncho¯ (japonés, 1763-1840). 

Sección de un handscroll montado como un rollo colgante; tinta y color en papel; 29.5 x 49 cm.


Paisaje

Paisaje (siglo XVII) WANG Gai.  Tinta y pigmento sobre papel.


Paisaje
 

Paisaje 

1414. Japón, período Muromachi. Rollo colgante; tinta y color en seda; 102.8 x 54 cm.


Archivo SesshuShuutouToujpg

Paysage d'automne et d'hiver, par Sesshû, Museo Nacional Tôkyô


Uragami Gyokudo 1745-1820


Exhib_slideshow_continental Nevadas a lo largo del río Okura Ryüzan

Esta pintura, hecha a la manera de Wen Zhengming, es una composición fascinante. 


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2 pinturas (posiblemente como un par de imágenes que combinan), combinadas en un archivo de imagen. Iron-muleta Li se representa en la pintura de la izquierda. La figura principal en la pintura de la derecha Liu Hai. La pintura de la derecha también incluye a Chan Chu (el sapo de tres patas, símbolo del dinero y la inmortalidad) y un melocotón (otro símbolo de la inmortalidad); todavía unido a su rama, con follaje (hojas y flores) visible. Autor: Soga Shōhaku Museam de Bellas Artes, Boston, Colección Bigelow


大橋廉堂先生の作品です。南画サロンの桃林に頂きました。


Yosa Buson (1716 - 1783)


 Tani Bunch 1763 - 1840

Tani Bunchō (1763 - 1840)


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